Елена Дик

Образование: Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова
(исторический факультет),
Художественный колледж Пэар, г. Хэмден, шт. Коннектикут, США
(фотореализм/искусство обманки)

Членство в
художественных
организациях: Профессиональная лига американских художников
(клуб Салмагунди, г. Нью-Йорк, шт. Нью-Йорк, США),
Художественный клуб Кэтерин Лориллард Вулф
(г. Нью-Йорк, шт. Нью-Йорк, США),
Международная организация художников по шёлку
(г. Ривердэйл, шт. Мэриленд, США)

Я родилась в г. Москве, и получила образование в Московском государственном университете им. М.В. Ломоносова (исторический факультет). После того, как моя семья в 1995 г. переехала в Соединенные Штаты, я стала студенткой Художественного колледжа Пэар (г. Хэмден, Коннектикут), где я изучала фотореализм, искусство обманки, портретную и пейзажную живопись. По окончании колледжа я начала участвовать в местных, национальных и международных конкурсах.

В моих работах, используя разные технические приёмы, живописные средства и материалы, я стараюсь оставаться верной реализму в искусстве, что, как мне кажется, было заложено в меня с детства, и чему во многом способствовала популярность в России произведений замечательных удожников-реалистов. Моими первыми работами были натюрморты, выполненные в стиле фотореализма, или обманки.

Искусство обманки заключается в том, чтобы создавать живописные образы, которые, при взгляде на них с определенного расстояния и под определенным для каждой конкретной работы углом, будут представляться зрителю не нарисованными, а настоящими, реально существующими предметами. Если поместить картину-обманку в определенные окружающие условия, она как бы перестает быть картиной и становится, например, очагом в каморке папы Карло, окном, книжной полкой, дверной ручкой и т.д. Как сказал Кен Дейвис, один из лучших современных американских художников, работающих в стиле обманки, "…по самой своей сути искусство обманки никогда не было совершенно серьезным, а всегда представляло собой образец ловкости рук и поэтому было как бы беззлобной, легкомысленной и даже забавной проделкой, какими, собственно, проделки и должны быть". Но одновременно фотореализм требует зачастую больше времени, упражнения в нём, усердия и выдержки, чем многие другие виды живописи. Две мои работы были выбраны г-ном Дэйвисом для организованной им в Коннектикуте выставки картин-обманок, а одна из них также была воспроизведена на приглашении на выставку. Другая моя картина-обманка была удостоена престижной награды в Манхэттене на открытой выставке Профессиональной лиги американских художников, и с тех пор я регулярно удостаиваюсь права в результате конкурсного отбора выставлять там мои натрюрморты-обманки.

В живописи меня привлекает не только реализм. Я стараюсь сочетать его с романтизмом. Мои детские годы были полны чудес, которые происходили в сказках, легендах и мифах и которые до сих пор оказывают влияние на мои картины. В последнее время я много работаю на заказ, выполняя росписи различных интерьеров. К сожалению, это не дает мне возможности сконцентрировать все свое внимание на интересующем меня новом, трудном и не прощающем ошибок виде живописи - художественной росписи шелка с использованием красителей.

Древние способы окраски шелка, по некоторым источникам, датируются П веком нашей эры и были впервые разработаны в Индии и Китае. В современном мире существуют несколько центров росписи шелка, и этот вид искусства популярен в Европе, особенно во Франции, Англии и России. Современные французские и венгерские художники по росписи шелка свидетельствуют, что их учителя приобрели навыки и знания в этой области искусства от членов русской царской фамилии. После революции 1917 года многие представители российского дворянства бежали в Париж, принеся с собой секреты росписи шелка с использованием резервирующего (блокирующего протикновение красителя в ткань) состава, называемого гуттой. Считается, что они и познакомили Западную Европу с этим процессом. Гутта представляет собой один из видов резервирующих составов, используемых при росписи шелка для создания линейных преград на пути растекающегося по ткани красителя.

Очень многие мастера используют методы росписи шелка для создания прекрасной и уникальной одежды, шарфов, платков, различных аксессуаров. А вот художников, которые создают серьезные, живописные работы на шелке, гораздо меньше. Роспись шелка - процесс достаточно трудо- и временеёмкий, и не дешёвый: для получения замечательных результатов, конечно, лучше пользоваться первоклассными красителями и шелком высокого качества. Кроме того, художнику очень редко когда удаётся скрыть допущенную им ошибку, а вот исправить её невозможно, поскольку в процессе росписи шелка красителями практически нет способов, которыми можно было бы стереть или закрасить (записать) то, что "случилось".

В основном я изучала и продолжаю изучать методы работы с шелком, используя американские, немецкие и французские книги по этому предмету. В последнее время к ним прибавилась информация из российских источников. Кроме того, в большой степени благодаря интернету и нескольким счастливым случайностям, я получила возможность общаться со многими лучшими представителями этого вида искусства, живущими в разных странах мира, и почерпнуть интересную информацию о новых и хорошо забытых старых способах росписи шелка. На приобретение необходимых знаний и навыков уходит очень много времени, а его, как всегда, не хватает. Моя цель - помочь тому, чтобы искусство росписи шелка встало на одну ступень с общепринятыми видами живописи (масло, акварель, пастель…). Весной 2000 года одна из моих картин на шелке получила награду на международном художественном конкурсе и была опубликована в нью-йоркском художественном журнале "Manhattan Arts International". Однако многие клубы и организации художников в Америке до сих пор смотрят на роспись шелка свысока, считая её ремеслом. Это отношение может быть изменено только благодаря неустанным усилиям по совершенствованию технического мастерства и высокохудожественной передаче интересных образов.

Я много работаю над созданием своего собственного стиля и, хотя я училась живописи в США, считаю себя представительницей русской школы живописи, которой предоставилась возможность найти своё призвание и начать развиваться в художественном плане на американской почве.

Подводя итог всему вышесказанному, замечу, что художественная роспись шелка является безоговорочно моим самым любимым занятием, хотя я работаю практически во всех (за исключением пастели) видах живописи, в разных техниках и стилях: натюрморты-обманки, пейзажи, портреты, иллюстрации, выполненные на холсте, оргалите, картоне маслом; акварелью, цветными карандашами, тушью на бумаге, смешанная техника и т.д. Некоторые из моих работ являются традиционными для Новой Англии, где я сейчас живу и работаю, а некоторые возникли благодаря моим русским корням и воспитанию, которыми я очень дорожу и горжусь.

 
Натюрморты
Портреты
Пейзажи
Роспись по шелку
Работы в интерьере
 
Ссылки
Выставки
Художественная одежда
Английский
E-M@IL